sábado, 27 de março de 2010

CARTELLINO (It. Etiqueta).

"A Festa dos Deuses" de Bellini, com o "cartellino" no canto direito
CARTELLINO (It. Etiqueta). Pergaminho ou pedaço de papel pintado quer no fundo de um quadro quer na saliência no primeiro plano. É utilizado para a assinatura do artista ou por vezes por um mote ou inscrição. Ocorrem exemplos disso nas pinturas de Giovanni Bellini e Antonello da Messina.

CARTELA

Cartelas de Tutankhamon; à esquerda o nome de nascimento e à direita o nome de coroação
CARTELA. Originalmente ornamentação em forma de espiral, tal como uma voluta de um capitel jónico, foi mais tarde adoptada na gravação e na escultura como fundo para títulos e brasões de armas, e nesta forma é geralmente oval como uma estrutura em voluta.

CARTAZ (poster).

cartaz de Toulouse-Lautrec
CARTAZ (poster). Forma de arte gráfica com antecedentes na Antiguidade, em quadros de fixação de sinais ou avisos, prospectos, cartazes de teatro, xilogravuras, etc., mas assumindo a sua forma e exigências modernas (desenho simples, cores arrojadas, etc.) com a invenção da *litografia a cores. Desde os famosos cs. De *Toulouse-Lautrec, muitos artistas (p. ex. Chagall, Matisse, Picasso) os desenharam e executaram, e alguns (p. ex. *McKnight-Kauffer) especializaram-se neles. O c. é a única forma em que o grande público tem aceite facilmente desenvolvimentos artísticos do séc. XX com o Expressionismo, o Cubismo e as composições abstractas.

CARRACCI

Agostino Carracci, "A Comunhão de S. Jerónimo"
Annibale Carracci, "Assunção"
Lodovico Carracci, "Madonna Bargellini"

CARRACCI. Três artistas italianos de Bolonha: Lodovico e os seus primos, os irmãos Agostino e Annibale, que foi o maior artista dos três. Em 1585 os C. Fundaram uma academia em Bolanha para o ensino da pintura e a revivência dos cânones da arte clássica tal como era então entendida. Os três C. pintaram todos em Bolonha. Em 1595 Annibale (1560-1609) foi chamado a Roma para pintar as decorações do Palazzo Farnese. A sua obra mais conseguida é a Galleria Farnese desse palácio. Este ambicioso ciclo de frescos de temas tirados da mitologia clássica, como O Triunfo de Baco e Ariana, estabeleceu de imediato a fama de Annibale. Os frescos foram comparados ao de Rafael e Miguel Ângelo no Vaticano. Na Galleria Farnese, e em pequenos trabalhos como a deliciosa Fuga para o Egipto, Annibale criou a paisagem clássica ideal, escolhida por muitos artistas posteriores, incluindo N. Poussin. Outras pinturas importantes de Annibale são Domine, Quo Vadis? E a invulgar composição O Talho. Agostinho (1557-1602) ajudou o seu irmão no Palazzo Farnese. A sua obra mais importante é A Última Comunhão de S. Jerónimo. Foi um importante teórico de arte e gravador notável. Lodovico (1555-1619) continuou a academia quando os seus primos partiram para Roma. As suas pinturas são principalmente grandes retábulos, p. ex. A Madona dos Bargellini. Domenichino e Guido Reni estiveram entre os muitos alunos dos C.

CAROLÍNGIA, Renascença

CAROLÍNGIA, Renascença. Nome dado à revivência do saber e das artes sob o imperador Carlos Magno (m. 814). O revalorizar da educação, promovida pela fundação de escolas por todo o império, brotou do retorno à literatura e cultura gregas liderada na corte de Carlos Magno em Aachen pelo erudito anglo-saxão, Alcuin. Um dos maiores feitos da R. C. foi a cópia de mss. Clássicos e o desenvolvimento da escrita minúscula de forma forte e nítida. Na arquitectura a R. C. marcou o regresso, na Europa, à construção e grande escala; obras como0 a Catedral de Aachen levaram ao desenvolvimento do estilo *romântico.

CARNEIRO, António Teixeira

Camões lendo "Os Lusíadas" aos Frades de São Domingos, pintura de 1927
CARNEIRO, António Teixeira (1872-1930). Pintor português, grande desenhista que trabalhou sobretudo em retratos a sanguínea. Os seus óleos também são notáveis pela frescura e limpidez de colorido apreendendo liricamente a Natureza e o mar.

CARNEIRO, Alberto

CARNEIRO, Alberto (1937- ). Escultor português, cedo se notabilizou pelas suas esculturas informalistas realizadas directamente em madeira, através das quais meditava sobre a organicidade e os conceitos junguianos de anima e animus. O corpo humano e o cosmos permanecem como tema da sua frase *conceptual durante os anos setenta.

CARICATURA.

CARICATURA. A representação dos traços característicos ou atitudes de uma pessoa de uma maneira exagerada produzindo um efeito caricato; em uso frequente como instrumento de sátira social e política. As figuras grotescas encontradas na escultura medieval e nos estudos fisionómicos de Leonardo da Vinci encontram-se entre os predecessores da C., que foi desenvolvida tal como as conhecemos pelos Carracci; a palavra «C.» aparece pela primeira vez em escritos italianos do séc. XVII. Fora do seu uso na imprensa do séc. XIX (p. ex. Gillray) e do séc. XX, os seus exponentes incluíram Daumier, Goya, Grosz e Hogarth.

CARAVAGGIO

CARAVAGGIO. Nome tomado da sua terra natal por Michelangelo Merisi ou Amerighi (1573-1610), pintor italiano. Estudou em Milão com um maneirista obscuro. Por volta de 1593 encontrava-se em Roma a trabalhar para outros pintores, muito pobre e aparecendo já nos registos da população como espadachim. Por alturas de 1596 a sua sorte mudou rapidamente. Algumas das suas pinturas foram compradas pelo influente Cardeal del Monte e foi-lhe encomendado uma série de grandes pinturas religiosas para a Capela Contarelli, na Igreja de S. Luigi de Francesi. Antes disso, C. tinha pintado algumas das primeiras verdadeiras naturezas mortas, nomeadamente A Cesta de Fruta, uma série de pinturas de um modelo que representava «Baco», A Reunião Musical e um magistral duplo retrato de um homem e uma mulher intitulado O Adivinho, que deve obviamente algo a Giorgione a nível de tema e composição, embora a disposição da luz e o sentimento revelem um talento novo e original.
Para Capela Contarelli C. pintou um retábulo, S. Mateus e um Anjo, e duas grandes telas para as paredes laterais, A Vocação de Mateus e O Martírio de S. Mateus. Estes quadros causaram sensação. O S. Mateus (original destruído em 1945) do retábulo foi considerado vulgar e sacrílego pelo clero e C. pintou a segunda versão, que continua na igreja. Outras obras importantes do período são A Conversão de S. Paulo, O Martírio de S. Paulo, para S. Maria del Popolo, A Ceia em Emaús, A Morte da Virgem e A Deposição de Cristo. No auge do seu sucesso C. matou um companheiro numa rixa e teve de fugir de Roma. Os últimos anos da sua vida consistiram em curtos períodos de asilo em Napoles, em Malta e na Sicília, passados a pintar. Cada período terminava numa rixa e a fuga recomeçava. Ferido em Palermo, conseguiu chegar a Porto Ercole, onde morreu. Embora estudos recentes tenham modificado a reputação de revolucionário de C., ele continua a ser um dos veraddeiros inovadores. Declarou no principio da sua carreira que tinha rejeitado a busca renascentista do ideal e que não estudaria outro mestre que não a Natureza. O seu método de pintar directamente pelo modelo e a sua escolha de modelos das classes mais baixas, apresentados tal como eram mesmo nas suas grandes obras religiosas, foram duas coisas que quebravam por completo com a tradição. Contudo, considerá-lo um realista antes do seu tempo equivale a passar por cima da sua outra inovação: um aumento de efeito dramático através da utilização da luz que era sempre imaginada e com frequência altamente artificial, mostrando o seu enfático sentido do *chiaroscuro. Atacado por muitos, as suas obras foram protegidas por poderosos patronos durante a sua vida e depois da sua morte. A imitação do seu trabalho inspirou uma escola de pintura em Espanha, os Caravaggisti, e conduziu à arte de Velasquez. No N. da Europa teve ainda mais seguidores; os mais directamente afectados foram G. de la Tour, em França, e G. Honthorst, na Holanda, e Rembrandt aprendeu muito com ele.

CAPRICCIO (It. Capricho)

detalhe do capricho 13 de Goya
CAPRICCIO (It. Capricho) Termo utilizado para referir quadros inventados, fantasiosos ou semelhantes a colagens, sendo os exemplos mais notáveis Los Caprichos de Goya. Canaletto, Guardi e Pannini também executaram pinturas e gravuras a água-forte de cidades imaginárias ou combinaram diferentes pormenores e pontos de vista num único quadro.

CAMERA OBSCURA («escura») e LUCIDA («clara»).

CAMERA OBSCURA («escura») e LUCIDA («clara»). Dispositivos que utilizam a luz para projectar uma imagem de uma paisagem, retrato, etc., em papel; o artista pode então copiá-la ou declará-la. A c.o. (em que uma imagem invertida é projectada através de um pequeno orifício numa superfície em uma sala obscurecida) utiliza um princípio óptico que torna possível a fotografia. A c.l. utiliza um prisma para projectar uma imagem numa superfície de desenho.

CAMDEN TOWN, O Grupo de

CAMDEN TOWN, O Grupo de. Inspirado por *Sckert e formado em 1911 por pintores ingleses que introduziram o *Pós-impressionismo na Inglaterra, este grupo, que mais tarde se fundiu como o Grupo de Londres, incluía F. S. *Gore e H. *Gilman.

CALIGRAFIA

 Foi classificada como uma das belas-artes na China desde o séc. IV d.C. O pincel é utilizado quer para a escrita quer para a pintura, e a palavra escrita é um ideograma visual e não, como no Oriente, o equivalente de um som por meio de símbolos fonéticos. Muito embora as pinceladas na China devam ser espontâneas e cheias de vitalidade, a sua execução e apreciação estão limitadas por regras estritas. Cada carácter deve distribuir as suas intensidades de tinta e linhas num campo rectangular próprio; trata-se simultaneamente de uma composição abstracta e de parte da efusão da frase. A concentração estética nas pinceladas foi recentemente adoptada como um estilo na pintura por pintores ocidentais modernos, tais como *Kline, *Michaux e *Tobey, sob directa influência japonesa.

CABARET VOLTAIRE

CABARET VOLTAIRE Fundado por Hugo *Ball para artistas e escritores da avant-garde, abriu a 5 de Março de 1916 no Meierei Café, em Zurique. J. *Arp, M. *Janco, T. *Tzara e outros dadaístas reuniram-se aí e lançaram o movimento *Dada.

A minha Lista de blogues